8月5日，红原即将迎来《红色草原·游牧之光》第十三届牦牛文化节启幕式暨山歌音乐情景剧展演。届时，百余名演员将以草地为幕、山歌为弦，用一根百米乌尔朵串起游牧文化的千年历史，用红色记忆与游牧生活书写“牦牛之乡”的精神脉络。
双线交织
乌尔朵串起的历史回响
据了解，《红色草原·游牧之光》并非传统意义上的情景剧，而是一场由百余名红原牧民用游牧生活演绎的真实故事，是一曲融入奶茶温热、山歌悠扬、牧人呼吸与军民互助的生活交响。
情景剧围绕一根日常放牦牛用的绳子——乌尔朵，和一本当年红军留下的日记本双线交互展开。日记里，风雪撕去了关键篇章，记载着1935年至1936年间，年轻的红军战士在雪山草地间的生死跋涉，以及军民之间的互助故事。班长用刻着“革命成功”的铜勺舍命救战友，藏族小姑娘默默扔下救命青稞袋，牧民用乌尔朵从沼泽中拉起战士，卓玛在红军帮助下第一次笨拙地学习书写自己的名字……这些泛黄的日记故事，在剧里又一次重焕生机。
剧中，乌尔朵作为视觉锚点，是军民互助与启蒙的历史见证。牧民为红军送粮、拉战士出沼泽，红军教牧民读书写字，唤醒牧民对知识的渴望。第二章节中，一张张牧民幸福生活的照片被贴进日记的空白处，干净的黑帐篷、欢腾的锅庄舞，祖辈曾经期待的生活篇章，被当下牧民的幸福生活补全。
据了解，《红色草原·游牧之光》山歌音乐情景剧以藏族山歌音乐为核心串联，由序章、三大篇章及高潮尾声构成，时长约55分钟，汇聚百余名演员。其中多数演员来自当地真实牧民，他们牵牦牛、搭黑帐篷、唱山歌、抱青稞袋，将最本真的游牧生活搬上舞台，旨在为观众带来一场沉浸式的游牧文化盛宴。
值得一提的是，该情景剧既是第十三届牦牛文化节创新模式的体现，也是往届藏族山歌大赛的优秀选手展示平台，托让、泽旺甲、羊修拉姆、甲央等往届大赛佼佼者均参与其中，更有扎西尼玛与卓玛倾情助阵。与此同时，该情景剧搭建了“山歌大赛人才库+本地人才库”综合可循环的特色演绎平台，既为民间歌手提供了从“赛场”到“舞台”的转化通道，也让游牧文化的传承有了更鲜活的人才支撑。
多元浸润
文化肌理中的游牧精神
红原，作为牦牛文化与游牧精神的核心承载地之一，以当地真实故事改编的《红色草原·游牧之光》山歌音乐情景剧，巧妙地将牦牛文化的精髓——迁徙、共生、坚韧、感恩，编织进叙事肌理。迁徙途中，马背上的牧歌；夏季牧场里，挤奶、打酥油、制作牦牛绒的场景；盛大的欢庆章节里，山歌对唱、麦洼锅庄，以及象征吉祥如意的百米乌尔朵传递仪式，无不深深植根于牦牛文化滋养的节庆传统。
“《红色草原·游牧之光》山歌音乐情景剧不是独立的表演，而是第十三届牦牛文化节的精神内核。它与牦牛文化节的核心赛事形成互补，共同构建了传统与现代交融的节庆图景。”据活动相关负责人介绍，情景剧中真实搭建的黑帐篷、牧民演员骑马牵牛的场景，以及牦牛作为重要“无言角色”的融入，将游牧生活的现场感实景化地搬上了舞台。
这场情景剧，是牦牛文化节开幕式的一次沉浸式升级。它打破了过往以歌舞或仪式展演为主的模式，通过“情景体验+文化内核+情感共鸣”的联动，将牦牛文化、红色文化、游牧文化进行淬炼与创新。在这场剧中，观众不再是旁观者，而是被邀请进真实的游牧生活，在迁徙的足迹中、在黑帐篷升起的炊烟里、在节庆的欢腾里，触摸游牧精神，感受“红色草原 游牧之光”的磅礴生命力。
全域赋能
文化滋养下的产业升级
《红色草原·游牧之光》的意义，远不止一场表演。它是推动红原牦牛文化从生活场景向文化IP跨越的关键一步，将红色文化的精神内核与游牧文化的生活肌理深度绑定，让“红色草原”不再只是停留在史料中的长征坐标。
“我们旨在激活‘红色+游牧’的双重文化基因，让传统畜牧的根基与红色精神的血脉，共同滋养出新时代的产业动能与文化生命力。”据相关负责人介绍，《红色草原·游牧之光》山歌音乐情景剧将助力“牦牛之乡”的品牌知名度从区域走向全国乃至国际，进一步提升其品牌影响力，让红原成为游牧文化的符号之一。
过去，牦牛文化是传统畜牧的根基。牧民靠牦牛吃饭，靠牦牛取暖，靠牦牛生存；现在，牦牛文化是多维度的产业引擎。从产奶量赛事延伸到牦牛肉精深加工，从牦牛选美拓展到文创产品，从情景剧辐射到文化旅游，每一个环节都在用文化赋能经济。
如今，红原正构建一条以文化体验为核心吸引力的生态链，进一步提升红原文旅的独特辨识度和深度体验感，带动当地牧民的深度参与和获益，实现文化传承与产业发展的良性互动。通过深度挖掘牦牛文化与红色文化融合共生的精神富矿，将其转化为具有强大感染力与传播力的文化产品。
当格萨尔王的鼓点响起，当迁徙的马蹄声由远及近，当牧民的山歌与现代的旋律交织，红原，正以游牧文化之名，向世界发出最真挚的邀约。（张慧）
图片来源：中共红原县委宣传部 红原县融媒体中心
